Jakie są cechy obrazu henri matisse „czerwona ryba”

Dzieło Henri Matisse`a „Red Fish” zachwyca niezwykłą prezentacją kompozycji. Praca ta nie ma dokładnej tożsamości stylistycznej i zawiera znaki kilku kierunków jednocześnie - impresjonizmu i fowizmu. Autorka dokonała przekazu emocji dzięki prostocie środków, zmieniając tym samym wizję świata. Podczas gdy inni artyści renderowali objętość, Matisse przełożył świat na płaski rysunek.

Kreatywność Matisse

Francuski artysta Henri Matisse był zwolennikiem ruchu fowistów, który istniał przez dwadzieścia lat. Fowizm jest kierunkiem powiązanym z impresjonizmem, oddala obraz od znaczenia formy i kładzie większy nacisk na emocjonalność kompozycji i koloru. Fowizm opiera się na następujących kluczowych punktach:

• prostota i odejście od ram;
• łatwe nakładanie farb;
• niezwykłe przejścia światła i cieni;
• krzykliwe-jasne kolory dodane do wyrażania emocji.

Obraz Matisse`a „Czerwona ryba” - niezbyt odległy od rzeczywistości, ale całkowicie zrozumiała i normalna praca autora. W innych swoich pracach artysta mógł z powodzeniem przedstawiać kobiety z zielonymi nosami dla większej wyrazistości, tłumacząc to faktem, że nie maluje prawdziwych kobiet, ale obraz.

W rozumieniu Matisse`a przekazywanie emocji za pomocą obrazu jest rzutowane poprzez kolory, a nie kształty. Tylko w ten sposób praca może być naprawdę interesująca dla widza, co było żywym potwierdzeniem w obrazie „Czerwona ryba”. Ulubionymi tematami Matisse`a były ryby i akwarium. W języku malarza oznaczało to dystans i kontemplację absolutnej wewnętrznej ciszy.

Motywy akwariowe

W swoich płótnach malarz celowo uprościł kompozycje, wierząc, że przestrzeń wokół jest przesycona pokarmem dla oczu, dlatego człowiek często nie ma wystarczająco dużo czasu, posmakować tego. Odrzucając mieszanie kolorów, najdrobniejsze szczegóły, przejścia tonalne, postacie kobiet i ryb potrafił zamienić niemal w znaki.

Wiosną i latem 1912 roku na salonach malarzy królowało wielu „karpiowych”, co było hołdem dla mody. Motywy akwariowe Matisse`a ze złotymi rybkami zostały zaczerpnięte z podróży po Maroku w latach 1912-1913.

Malarz napisał w tym kierunku całą serię obrazów:

1. „Arabska kawiarnia”. Najważniejsze dzieło okresu marokańskiego. Fabułę obrazu przedstawiają dwie osoby medytujące przed akwarium ze złotą rybką.
2. „Zora na tarasie”. Nie mniej znane dzieło napisane w Maroku.
3. „Złota rybka w rzeźbie”, 1911.
4. „Czerwona ryba we wnętrzu”, 1912.
5. „Wnętrze, akwarium z czerwoną rybką”, 1914.
6. „Czerwona ryba i paleta”, 1914-1915.

https: // youtube.com / zegarek?v = zru_-P9DOxA

Temat akwarium był kontynuowany w latach 1914-1915., wtedy powstały dwie prace z tej serii. W latach 40. stan zdrowia artysty znacznie się pogorszył, a on zaczął stosować technikę decoupage. Autorka wycięła z papieru barwionego gwaszem postacie ryb, kwiatów, alg oraz wykonała kompozycje z płócien wielkoformatowych.

Ze względu na swoją kruchość prace te zostały uznane za jedne z najcenniejszych w twórczości artysty. Do tego samego należy ostatnie dzieło Matisse`a „Chińska ryba” z 1951 roku.

Opis obrazu

Płótno „Czerwona ryba” wykonane jest w jasnych nasyconych kolorach, a prezentowana kompozycja pozbawiona jest proporcji i symetrii. Paleta barw jest jednak dość miękka w porównaniu z mottem Fowizmu, nawet lekko stonowana, oddająca nastrój. Środkowa figura to stół narysowany w kole, który zwykle wskazuje widok z góry. Ale noga stołu, narysowana na krawędzi, wyraźnie pokazuje, że obraz z boku przed patrzącym. Dodatkowo akwarium jest wyeksponowane w taki sposób, aby ryby były widoczne w odbiciu od powierzchni wody iz boku, ponieważ nie byłoby to możliwe z góry.

To nielogiczne podejście w ogóle nie zniekształca obrazu, wręcz przeciwnie, kompozycja wygląda harmonijnie i harmonijnie. Symbolicznym elementem obrazu jest okrąg. Ta forma przedstawia stół, akwarium, liście roślin, nogę od stołu, ogrodzenie parku, a nawet ryby w akwarium poruszają się po okręgu, co można interpretować jako symbol nieskończoności. Jasne kolory, kolorystyka i kontrast obrazu nie pozbawiają go jednak realizmu. Jest w tym szczególna prawdomówność, którą można wyrazić tylko oczami dziecka - spontaniczność i podziw dla ryb.

Od wielu lat obraz nie przestaje zachwycać widza spokojną, nierzeczywistą atmosferą. Nie ma tu dramatycznej fabuły, ale Czerwona Ryba Matisse`a przyciąga wzrok. Później autor zademonstrował rozpoznawalny motyw w innych pracach.

Dziś obraz należy do Muzeum Sztuk Pięknych im. A. Z Puszkina, który znajduje się w Moskwie. Praca dotarła tam w 1912 roku przy pomocy C. ORAZ. Shchukin - przyjaciel Matisse`a, który nabył go bezpośrednio od autora.

https: // youtube.com / zegarek?v = HQ1ezFDjllA